'''チャールズ・アイヴズ'''の《'''交響曲 第2番'''（英語：'''''Second Symphony'''''）》は1897年から1901年にかけて作曲された交響曲。

== 概説 ==
アイヴズ20代の頃の若書きの作品であり、明確なニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団による初演まで半世紀を要した。初演の指揮はレナード・バーンスタインだった。初演は大歓声と拍手で飾られたが、アイヴズの反応は煮え切らなかった。実のところアイヴズは演奏会場に出向こうとすらしなかったのだが、家族や友人に引き摺られて隣家に行き、そこでラジオの実況放送で自作の上演を聴いていた。上演がこんなにも長く引き伸ばされたのは、アイヴズがアメリカ楽壇の体制で孤立していたからである。イェール大学でホレイショ・パーカーの薫陶を受けてから、アイヴズは、ヨーロッパ音楽の古典的な楽曲構成法（これは当時ニューイングランドの音楽界の規準となっていた）を突き破ろうとする試みを、非正統的であるとか悪たれとかと非難されることに苦しんでいた。

== 楽曲構成 ==
以下の5楽章からなる
# アンダンテ・モデラート ''Andante moderato''
# アレグロ ''Allegro''
# アダージョ・カンタービレ ''Adagio cantabile''
# レント・マエストーソ ''Lento maestoso''
# アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ ''Allegro molto vivace''

== 楽器編成 ==
大太鼓、小太鼓、トライアングル、弦楽5部。

== 演奏時間 ==
全曲の演奏にカット無しで約45分を要する。

== 楽曲構成 ==
アイヴズのその他の作品と同じく、欧米のさまざまな旧来の旋律が引用され、草競馬》《フォスターの歌曲、ベートーヴェンの《運命交響曲》やブラームスの《交響曲 第1番》、ワーグナーのトリスタンとイゾルデ》が引用されている。ただし、原曲そのままの引用ではなく、変形され、さらに息の長い旋律へと展開されている。

The '''Second Symphony''' was written by 1901.  It consists of five movements and lasts approximately 40 minutes.

The piece is scored for horns, 2 strings.

*''Andante moderato''
*''Allegro''
*''Adagio cantabile''
*''Lento maestoso''
*''Allegro molto vivace''
In a testament to Ives' disciplined powers of invention, the piece departs from the conventional four-movement symphonic structure, which has been modified by the insertion of the ''Lento maestoso'' as an introduction to the ''Allegro molto vivace''.

Although the work was composed during Ives' twenties, it had to wait half a century to be premiered, in a 1951 Yale, Ives had suffered their disapproval of the mischievous unorthodoxy with which he radically pushed the boundaries of European classical structures to create soundscapes that recalled the vernacular music-making of his New England upbringing.  Like Ives' other compositions which honor the European and American inheritances, the Second Symphony never makes verbatim quotation of popular American tunes such as "Columbia, the Gem of the Ocean", "Camptown Races", "Long, Long Ago", and "America the Beautiful", but reshapes and develops them into broad themes.

Bernstein's premiere and subsequent interpretations were later widely criticized for taking extravagant liberties with the score.  Although the 1951 score itself contained about a thousand errors, Bernstein reportedly also made a substantial cut to the finale, ignored Ives' tempo indications, and prolonged the terminating "discord.  Many conductors and audiences, influenced by Bernstein's example, have enthusiastically considered the last of these practices one of the trademarks of the piece.  In 2000, the Charles Ives Society prepared an official critical edition of the score and authorized a recording by Kenneth Schermerhorn and the Nashville Symphony Orchestra to adhere more closely to Ives' intentions. 