Ll''''Arte''', int&#39;&#39;o gneficato cchiù lario, cuntene tutte ll'attività umane ca vene avuta singularmiente o collettivamente. Se utelizzano attriezze techniche ca se canosceno seconno chillo ca se ha studiato e d&#39;&#39;a sperienza e ca quinni diventano forme criative pe ll'aspressione estetica.

Se po cunzedera ll'arte pure comme prufessione 'e na tradizzione antica ca vene svolta osservanno cierte canone ca songo state codificate int&#39;&#39;o passato. In chisto senzo 'e pprofessione artescianale - azzoè chelle che songo parte d&#39;&#39;o artescianato - pruvengono d&#39;&#39;o Medioevo, quanno songo state in quacche modo sviluppate comme attività spiecializzate e chille che hanno fatte chiste mestiere songo state raccuote int&#39;&#39;e cuorporazzione. Onne tipe d'arte tene 'na soje tradizione e 'e conciette funnamentale 'e chieste tipe songo state incluse int&#39;&#39;a reola 'e ll'arte e quinni onni artiere ha dovuto accurdarse.

:Int&#39;&#39;o seguiente schema songo raccuote ll'articole presente int&#39;&#39;a Wikipedia ca parlano d&#39;&#39;e deverze forme 'e ll&#39;&#39;arte.

*Arte visive
**Disegno
**Fotografía
**Pittura
**Ricamo
**Video
**Grafica p&#39;&#39;o computer

*Arte plastiche
**Scultura

*Cinematografia

*Múseca

*Origami

*Letteratura

*Triato
**Prosa
**Lireca

n'autra possibbile categorizzazzione 'e ll'arte

*Arte visive e d&#39;&#39;o tatto
**Pitture
**Scultura
**Costruzione Architettonica
**Capo d'Abbigliamento
**Ricamo

*Arti Foniche
**Tramite Corpo Umano
***Cante (múseca)
***Dizione
**Tramite Strumenti Musicali
***Múseca

*Arti Figurali
**Scrittura
***Prosa
***Poesia
***Sceneggiatura
**Fotopoiete
***Fotografia
***Cinematografia
**Disegno Architettonico
**Fumetto
**Recitazione
***Teatro
***Filmato
**Tramite Corpo Umano
***Danza
***Ginnastica Ritmica

*Arti Gustative
**Cucina (alimenti)
**Preparazione di Cocktail

*Arti Olfattive
**Profumeria

*Arti Sperimentate
**Applicazioni della Scienza

== Voci correlate ==

* Storia dell'arte
* Premi artistici  
* Architettura
* Design
* Arti dello spettacolo
* Artigianato
* Arte postale
* Artisti
* Gioielleria
* Body art
* Lirica
* Creatività
* Moda
* Musei
* Performance Art
* Restauro
* Pixel Art
* Albo degli artisti italiani ed europei

== Collegamenti esterni ==

 

bar:Kunst
bat-smg:Mens
be-x-old:Мастацтва

'''L'art''' est une catégorie culturelle dont la portée varie largement selon les temps et les lieux. Dans l'usage courant elle englobe principalement les produits de ce qu'on a appelé les beaux arts: peinture, musique, poésie, danse, etc. La conception de l'art comme production d'objets qu'on s'accorde à trouver beaux, ou du moins stimulants pour les sens, remonte tout au plus au 18e siècle. De nos jours il n'y pas une idée de l'art qui soit universellement acceptée. Les produits et pratiques qui relèvent de l'art sont circonscrits selon les intérêts poursuivis par les individus et les institutions, en tenant compte d'une façon ou d'une autre des désignations antérieures.

L'esthétique, qui s'est développée au 18e siècle comme une théorie de l'art, de nos jours est perçue comme une construction accessoire. Le relativisme contemporain met en doute la possibilité d'une théorie de l'art universellement valable et tient que l'histoire de l'art est toujours à refaire.

{{Tableau | fichier_image=Mona Lisa.jpeg
| titre=La Joconde
| peintre=Léonard de Vinci
| année=entre 1503 et 1506
| type=huile sur panneau de bois de peuplier
| hauteur=77
| largeur=53
| musée=Musée du Louvre
}}
==La notion d'art : évolution historique==
La conception de l'art comme une forme spécifique de la culture humaine est une idée qui s'est développée dans la beaux arts et en fait tous admettent une qualification semblable quand il s'agit de préciser leur sens en limitant certaines connotations historiques. L'ancien  terme grec ''technè'' a eu de même une signification d'habileté mais il a évolué vers la signification contemporaine de technicité.

Quand on parle d'art en dehors de la modernité européenne il faut se garder des projections anachroniques. Aujourd'hui l'art sous entend une intention artistique dont la présence aux temps et lieux éloignés est purement spéculative. L'introduction d'une hypothèse d'art inconscient ou involontaire est une façon de contourner cet anachronisme. Deux mutations principales ont marqué l'émergence du concept d'art :
*une certaine réification qui a déplacé l'emphase de l'activité vers le produit: l'art est de nos jours plus un produit qu'un savoir faire
*l'art tient plus de l'exception que de la règle; ainsi il est vu comme création et non seulement comme production (artisanat)

'''En Grèce antique''' le mot ''technè'' dénotait les activités soumises à certaines règles et, selon le point de vue contemporain, 'confondait' 
savoirs, arts et métiers. Il est bien évident qu'on ne peut faire 
correspondre les Muses avec les arts tels qu'on les a conçus bien 
plus tard. Une divergence essentielle apparait quand on se rend compte 
que la poésie, art paradigmatique s'il en est, n'entrait pas dans 
la catégorie technè. Rétrospectivement on observe l'ébauche d'une 
problématique esthétique (autre anachronisme) chez Ion, Hippias majeur) ou Aristote.

'''La civilisation romaine''' n'a guère avancé dans conception d'un domaine de l'art distinct des savoirs et métiers bien que Cicéron et Quintilien y aient contribué par la réflexion.

La vue qui s'est imposée jusqu'à la fin du '''Moyen Age''' avait ajouté à l'idée de règle la considération de l'effort requis dans ces activités. Selon ces vues, héritées de Galien, on distinguait  arts libéraux et mécaniques.  Le plus souvent seuls les premiers sont visés  par l'emploi du mot non qualifié ''ars'', mais on est encore bien loin du sens contemporain. L'astronomie était un  art 'libéral' tandis que  le spectacle de 'theatrica' restait un art 'mécanique'<ref>Hugues de Saint-Victor'', Libri septem eruditiones didascaliae'' ch.26 (PL 176, col.760)</ref>.

Ce n'est que vers la fin de ce qu'on appelé '''la Renaissance''' que le sens 
familier du mot art commence à se  dégager. Non seulement les sciences s'en séparent, mais par la découverte des règles de la perspective l'aspect visuel de toute chose devient une préoccupation dont l'importance  ne cessera d'augmenter.

Toutefois c'est au '''siècle des mouvement romantique en donne les exemples paradigmatiques. A cette époque l'idée d'une observation de règles passe au second plan tandis que l' intention artistique devient primordiale. Toutefois une forte institutionnalisation de l'art en musées, expositions et académies endigue pour quelque temps le dérèglement total.

Mais le '''20e siècle''' par ses pratiques et ses idéologies remet en question tout ce qui avait pu être retenu  au siècle précédent. Il en découle deux conséquences majeures:
*l'existence d'une essence de l'art qui se retrouverait à travers les âges et les civilisation semble naïve au critique moderne,
*et une définition universelle semble impossible.

On se contente de donner des listes plus ou moins complètes en notant ce que à la suite de Wittgenstein on appelle des ressemblances familiales : l'art est un ensemble de pratiques et de leurs résultats qui partagent un certain nombre de traits mais aucun d'eux n'est universel<ref>Morris Weitz, ''The Role of Theory in Aesthetics'',  Journal of Aesthetics and Art Criticism, 62 (1953). L' approche inaugurée par cet article a donné lieu à une vaste discussion, cf.  Nigel Warburton, ''The Art Question'' (Routledge, 2003), Chapitre 3 </ref>.

'''La liste classique des arts''',  tels qu'on les concevait au 19e siècle, continue de servir de référence<ref> bien que la classification des arts ne soit jamais arrivée au consensus comme l'attestent différentes études</ref>. Elle indique que les principaux arts sont au nombre de six : architecture, sculpture, peinture, littérature, musique, danse. 

À partir d'eux par combinaison ou par prolongement on parvient à une liste plus exhaustive qui peut inclure par exemple  l'opéra, le cinéma ("septième art"), la photographie, la bande dessinée (9e art), etc.

==Histoire de l'art==

thumb|275px|''Les attributs de la peinture, de la sculpture et de l’architecture'' par [[Anne Vallayer-Coster.]]

===La notion d'Histoire de l'art===
Pour la plupart des cas l'histoire de l'art suit les grandes coupes qui ont été opérées par les disciplines géopolitiques. Selon l'ordre du temps ou de l'espace on discerne par exemple l'art préhistorique, antique, médiéval, moderne ou bien  européen, africain, chinois ou encore précolombien, post-colonial, etc.
Si l'on adopte une vue historiciste de l'art, il devient évident que l'histoire de l'art se construit en fonction de la notion d'art. Par contre dans une vue naturaliste, qui considère l'art comme une constante de l'humain, l'ordre s'inverse et elle décrit les instances qui dévoilent son « essence ». Cette dernière approche  est en conflit avec l'opposition constitutive de l'artificiel au naturel qui fonde une bonne partie des vues contemporaines sur l'art.

{{boite déroulante|titre= Voir un exemple de classement géo-culturel et chronologique:|contenu=
* L'art préhistorique

* Les arts premiers
** art d'Afrique
** art d'Océanie
** art arctique
** art des Amériques

* L'art de l'Asie
** art d'Asie centrale
** art de l'Inde
** art de l'Asie du Sud-Est
** art de Chine
** art du Japon

* L'Antiquité occidentale et moyen-orientale
** art mésopotamien (Assur, Sumer, Babylone)
** art égyptien
** art grec
** art romain
** art paléochrétien
** art copte

* L'art médiéval ''méditerranéen''
** Art arménien
** art byzantin
** arts d'Islam
** roman
** art gothique

* L'art des temps modernes en Europe occidentale
** la Renaissance
** le classicisme
** le maniérisme et le rococo
** l'académisme

* Les mouvements du XIX à nos jours, de l'époque contemporaine en Europe occidentale
** le néoclassicisme 
** le romantisme
** le naturalisme et l'École de Barbizon 
** le réalisme et le préraphaélisme
** l'impressionnisme et le post-impressionnisme
** l'expressionnisme
** le fauvisme
** le ''avant-garde''
** l'art abstrait
** le mouvement Dada et le surréalisme
** l'art contemporain, ou qui a des conséquences directes sur l'art actuel

}}

L'histoire de l'art, comme toute discipline historique, s'est constituée au XIXe siècle en adoptant sans questionnement le progressisme et les valorisations de son temps. L'hypothèse d'une autonomie des phénomènes artistiques et de leur développement intelligible a été délaissée assez vite en faveur d'une visée beaucoup plus contextualiste et sociale. Comme  note Antoine Hennion, "la méthode de la sociologie de l'art et celle de l'histoire de l'art s'opposent l'une à l'autre", la première tend à éliminer ce que la seconde essaie au contraire d'épaissir <ref> Hennion A., 1994, in P.-M. Menger et J.-C. Passeron (ed.), ''L'art de la recherche'', Paris: La Documentation française.</ref>. Sur une échelle réduite, dans le cadre d'une école, un style ou un mouvement, l'histoire de l'art continue d'être pratiquée avec un certain succès, mais en fait elle est redevenue ce qu'elle était jadis - érudition et non pas explication.

===Arts et sociétés===
Le concept d'art tel qu'il s'impose depuis le 18e siècle rend intelligibles un grand nombre de phénomènes mais de nos jours sa pertinence est mise en question. Son application requiert d'ignorer les questions concernant la fonction sociale des artefacts qu'il vise et ainsi il explique sans doute tout autant qu'il mystifie. Il est difficile de soutenir, comme on le fait après Kant, qu'il est une façon de voir esthétique, désintéressée dans son intérêt, et qui soit universellement valable. Par ailleurs le terme 'art' supporte assez mal une qualification adjective: les arts appliqués sont-ils vraiment des arts? On tend vers la négative comme si 'art' tout court s'oppose à 'art appliqué'; en fait l'utilisation non marquée du mot sous entend la qualification initiale ('bel'). On parle bien d'art religieux mais l'artistisme supposément définitoire parait subordonné à son application. 

L'une des premières formes de représentation, qu'on a nommé "magique ou chamanique. En fait c'est la séparation de l'art des phénomènes religieux ou sacrés qui est là, littéralement, artificielle.

La Grèce antique, disposant uniquement du concept de teknè, avait
instaure un autre type de séparation. Parmi les activités couvertes par ce nom, certaines étaient patronnées par les Muses et considérées plutôt comme divertissement ou amusement, le mot gardant une trace de cette origine. Telles étaient alors l'histoire et l'astronomie tandis que la peinture ou la sculpture étaient perçues comme utilitaires. Au delà de l'utile, l'inutilité renvoie au superflu, à la richesse ou le luxe et cette implication économique semble avoir joué un rôle considérable dans l'autonomisation des activités (dites) artistiques.

Entre la gravité du religieux et l'insouciance des nantis l'idée de l'art trouve diverses projections, notamment dans le plan cognitif. La capacité d'émouvoir qui a certainement un soubassement psychosomatique reste liée à l'idée d'art et elle a été conçue de diverses façons.

Les civilisations antiques ont eu une approche plutôt pragmatique vers tout l'art et ses œuvres. Par contre, pendant toute la phase d'expansion du christianisme une attitude hostile à l'art "païen" constitue la norme. Le soupçon idéologique se retrouve depuis dans l'arsenal de tous les conquérants.
Au cours du 19e  la religion  perd une partie de ces pouvoirs en Europe ou l'on a noté une certaine tendance à faire de l'art lui-même un culte, comme témoignent par exemple les aspirations de prix atteints sur le marche des œuvres suggèrent que les enjeux de l'art continuent de défier toute compréhension simplificatrice.

=== Art moderne et art contemporain ===

L'Art moderne est né au , et a vu apparaître en peinture les figures de critiques jouent un rôle important. Le marché de l'art s'internationalise.

Marcel Duchamp représente l'objecteur fondateur de l'art conceptuel. Il ne se rattache pas plus à ses précurseurs que son intention n'est d'établir un art de l'objet. Ce qu'il cherche au contraire c'est sortir de l'art. Pourtant les ''ready-made''  de Duchamp (dont il est le concepteur) et ses objets cinétiques apportent une nouvelle dimension à la conscience esthétique, ainsi qu'une immense contribution à l'historiographie de la sculpture moderne, bien contre sa volonté.

L' performance, installations, etc.) en se détournant des représentations, a voulu exprimer les outils de connaissance, les principes propres à l'art. Ce détournement de la fonction de l'art relève alors d'une appropriation des outils pour construire une autre forme de communication, toujours proche du monde sensible, mais empreinte d'une logique non formelle.

Le peintre Dubuffet, théoricien de l’art brut qui travailla la matière pour en dégager l’essence même de l’œuvre d’art, écrivait : « L’art doit naître du matériau et de l’outil, il doit garder la trace de la lutte de l’outil avec le matériau. L’homme doit parler mais l’outil aussi et le matériau aussi. »

Toute la complexité de l'art est qu'il cherche à correspondre à la création d'une œuvre singulière, susceptible d'éveiller l'attention. La nouveauté, l'innovation, dans le fond comme dans la forme, sont les moteurs de l'évolution. La créativité de l'artiste ne peut être bridée par les règles de convenance, de politesse, de mode d'exposition imposées de l'extérieur (hier par les traités, aujourd'hui par les acteurs du marché de l'art). Dans cet état de fait, l'art financé par la société est probablement un art qui ne peut exprimer entièrement sa générosité, du fait même qu'il soit acheté par quelques initiés.

L'art évolue avec la société. L'artiste contemporain assume parfois une fonction sociale ou même politique pour tenter d'agir sur le monde. Dans le même temps, les écoles d'art forment aujourd'hui des artistes bien rodés aux processus de communication et de marketing, et l’art est un enjeu politique d'état, enjeu politique et marchand. On observe à l'heure actuelle une perte de repères par rapport à l'autonomie et à la sincérité du créateur.

Le mouvement de contestation artistique et sociale Dada puis le surréalisme ont été des moments essentiels de l'art moderne, qui avec Fluxus dans les années 1970 annonce ce qu'on a appelé « art contemporain », qui correspond à une période d'apparition de nouveaux supports : art vidéo, art numérique et à une diffusion accélérée de l'art (surtout de ses signes et symboles les plus visibles), du design et de la mode grâce aux nouveaux médias de la société contemporaine. L'art actuel, médiatisé ou non est foisonnant et hybride, devenir artiste reste toujours une aventure sociale risquée. Les outils de création n'ont jamais été autant à la portée du plus grand nombre mais les possibilités de diffusion des messages artistiques sont menacées par le brouillage et la multiplication des supports. Le rôle de l'artiste comme avant-garde intellectuelle et sociale apparait également contesté. L'éducation artistique et l'éveil de la sensibilité restent des parents pauvres des politiques actuelles et la contradiction « Marché-rentabilité/Production de l'esprit libre » reste vivace. Certains créateurs semblent cependant parvenir à allier créativité singulière, exigence, talent et une certaine reconnaissance médiatique (obligatoire pour une reconnaissance populaire) dans leur domaine, notamment en musique, littérature ou cinéma.

L'art contemporain est traversé par les concepts et les thèmes qui agitent la société contemporaine : la dématérialisation de l'œuvre amenée par (Warhol), l'entreprise œuvre d'art ou vice-versa (Hybert), l'activisme et le terrorisme (Parreno), la fascination pour la révolution technique et les bio-technologies, la chirurgie esthétique et la re-création corporelle de soi (Orlan), graffiti-art, le slam, le piercing et le rap.

==La philosophie de l'art==
===Les théories classiques : l'esthétique===

Le XVIIIe siècle voit l'émergence d'une conscience de l'art, comme le siècle précédent avait révélé la conscience du sujet.  Née de la modernité philosophique, l'esthétique reste une discipline philosophique qui malgré ses tentatives ne s'est pas émancipée en science de l'art.
Ce n'est que par simplification qu'on s'accorde à dire que '''l'esthétique''' (philosophie des sens et de l'art) est une réflexion ''sur'' l'art, car l'objet de cette réflexion n'est pas donné d'avance.  De fait ce sont les pratiques artistiques elles mêmes qui sont devenues réflexives et de nos jours il n'est guère possible de séparer l'œuvre d'art du discours qui la fonde: "esthétique" et "artistique" sont deux adjectifs pratiquement interchangeables<ref></ref>
Cependant à l'origine Alexandre Baumgarten, l'auteur à qui l'esthétique  doit son nom,  avait  considéré "l'art esthétique" <ref>Baumgarten A., ''Aesthetica'' §68</ref>. Selon son idée la beauté fournissait l'occasion à la connaissance perceptible de parvenir à son accomplissement parfait: un art du beau était l'équivalant de la théorie bâtie sur la causalité. Une  médiation s'effectuait par ce trosième terme, 'la beauté', introduit entre art et esthétique. 

Tout comme le regard moderne s'est exercé à découvrir un certain art primitif, l'esthétique a découvert des  précurseurs chez des auteurs anciens. Par exemple le dialogue de Platon Hippias majeur porte traditionnellement le sous-titre ''De la beauté'' et il est devenu un texte canonique de l'esthétique. Alors il n'est guère étonnant de trouver qu'il 'anticipe'  certaines questions dont on débat encore de nos jours.  Les textes issus des civilisation non européennes peuvent aussi être soumis à une pareille lecture et de cette manière on reconstruit aussi, par exemple, une esthétique chinoise ou indienne.  

Tant qu'on concevait l'art comme une activité réglée, le  besoin d'un système pour juger de ses résultats ne se faisait pas sentir. Ce n'est que rétrospectivement que les divers '' Arts poétiques''  écrits depuis l'antiquité sont devenus représentatifs d'une esthétique normative. La Querelle des Anciens et des Modernes montre qu'en fait le caractère conventionnel des normes ou règles était bien perçu. La première ébauche de l'esthétique a été une tentative de naturaliser l'art et cette tentation reste toujours vivace.

C'est  à Emmanuel Kant que l'on doit la solution de compromis qui, sous une forme ou une autre, est actuellement en cours. Selon son idée originale, "le génie est la disposition innée de l'esprit par laquelle la nature donne les règles à l'art."<ref> Kant I, ''Critique de la faculté de jugement'', §46</ref>. Si la beauté, ou plutôt l'idée de beauté, intemporelle et universellement valable, liait l'art au discours qui le concerne, l'innovation (artistique ou esthétique) fait problème. Accepter l'apparition de génies, définis par leur "talent naturel", ouvre la voie au changement: l'art reste une activité soumise à certaines règles, mais celles-ci peuvent changer. L'esthétique qui était réduite par Baumgarten à la perception se développe en jugement sur le perçu. 
Ce jugement ne s'appuie cependant pas sur des concepts définis. Le Beau est universel sans concept. C'est dire au fond que c'est l'œuvre géniale qui donne un nouvel aperçu sur le Beau. L'œuvre belle n'est pas réductible à un concept, mais constitue une Idée esthétique, qui donne à penser, mais est inexponible, transcende l'entendement. Kant interprète le sentiment esthétique comme le fruit d'un rapport inconceptualisable entre nos facultés, l'intuition, l'imagination et la raison. C'est dire que le Beau s'enracine dans l'unité profonde de la personne humaine, à laquelle l'expérience n'a pas accès. De plus, et Hegel le critiquera, Kant accorde un primat du Beau naturel sur le Beau artistique. Ou plutôt, le génie humain fait partie de la nature.  
De l'approche kantienne on peut dériver une bonne partie des vues et pratiques artistiques ultérieures. On notera plus particulièrement  l'idiosyncrasie de ceux qu'une partie de la société accepte comme grands artistes,la transgression conçue comme acte esthétique ou les manifestes et autres programmes par lesquels les  mouvements artistiques modernes s'affirment<ref> On peut ajouter ici encore la contemplation désintéressée ou le sublime. Cf. Thiery de Duve, 1989, ''Au nom de l'art'', Paris: Éditions de Minuit,  ou Bourdieu P., 1992, ''Les règles de l'art'', Paris: Seuil</ref>

Cette façon de procéder en instaurant un troisième terme, beauté, génie, culture ou autre, entre ce que l'on nomme "art" et ce que l'on appelle "esthétique" parvient tout au plus à différer le problème car à chaque fois  revient la question : qu'est ce que la beauté, le génie ou la culture? Comment s'accorde-t-on sur la validité de la réponse? Que l'art propose ses œuvres à une esthétique ou que l'esthétique circonscrive le domaine de l'art, il y a là une circularité que l'on évite difficilement sans faire appel aux dimensions historiques et sociales de ces phénomènes.

=== Les théories modernes de l'art ===
Sans que la distinction soit claire, on peut soutenir que les théories 
de l'art traitent ce sujet d'une manière plus générale que l'esthétique.
Par exemple une  théorie sociologique de l'art a été proposée par 
Pierre Bourdieu<ref>Bourdieu P., ''Les règles de l'art''</ref>,  
une théorie sémiologique par Nelson Goodman <ref>Goodman N., 1990, ''Les langages de l'art'',  Nîmes: Éditions Jacqueline Chambon.</ref>etc. Un même auteur présente par fois les 
deux approches comme par exemple Hegel qui considère 
l'esthétique dans un cours spécial tandis que sa philosophie affirme que l'art est une forme en déperdition.

Notons toutefois que le projet inachevé de Theodor W. Adorno est paru sous le titre ''Théorie esthétique''. 
Un point  de distinction utile est de noter qu'une esthétique peut être 
normative, ce qu'une théorie ne saurait être.

Le seul point sur lequel les théories de l'art s'accordent est qu'il 
s'agit d'un fait humain, d'une pratique sociale. Deux grandes 
alternatives sont possibles selon qu'on accorde à cette pratique un 
rôle subordonné ou autonome. Envisager la subordination est une 
approche réductionniste; elle propose généralement une vue de l'art 
comme communication - '''représentation''' ou '''expression'''.
Dans l'autonomie, que l'on compare à celle des jeux,  l'art se propose 
comme '''activité autotélique''', c'est à dire sans autre but que lui même, ce que résume  la célèbre formule de "l'art pour l'art". Les artistes et ceux qui gravitent autour de l'art ont de bonnes raisons pour défendre des conceptions de ce type et  leur stratégies théoriques ont souvent recours à une des deux options opposées: renvoyer à une ontologie propre - l'art serait lié à l'aspect  spécifique de l'être- ou,  
paradoxalement, se faire nominaliste en insistant qu'il y a des œuvres d'art mais non de l'art. Les réductionnismes, issus principalement d'autres milieux, tiennent généralement que  c'est par exagération qu'on arrive à ces vues-limites.

==== Une forme d'interaction et d'échange ====
thumb|right|500px|[[Calligraphie animée]]

Aujourd'hui, l’art établit une relation qui permet d’englober dans une même interaction, dans un même échange, une œuvre, son créateur et le récepteur, le destinataire de cette œuvre (spectateur, auditeur…). Les différentes formes que peuvent revêtir cette médiation concrétisent certaines relations entre l’homme et la monde extérieur. Hegel, dans ses ''monde imparfait et instable la vérité contenue dans les apparences, pour la doter d’une réalité plus haute créée par l’esprit lui-même. »

Chercher la vérité derrière l’apparence. Peut-on envisager finalité plus captivante ? L’art devient alors le prolongement de l’action. Cette philosophie de l’action, développée notamment par Hannah Arendt, émerge quand le geste artistique devient l’expérience d’une relation particulière. Aussi l’art ne cherche-t-il pas à imiter ou à reproduire, mais à traduire une réalité métasensible. Il peut alors faire poindre le spirituel dans le champ de l’expérience commune.