{{Opera
|titoloitaliano=La forza del destino
|immagine=225px
|didascalia=Enrico Caruso e Rosa Ponselle <br/>in una rappresentazione de '''''La forza del destino'''''
|titolooriginale=
|linguaoriginale=italiano
|genere=
|musica=Giuseppe Verdi
|libretto=Francesco Maria Piave ([http://opera.stanford.edu/iu/libretti/forz0.html Libretto online])
|soggetto=''Don Alvàro o la Fuerza del Sino''<br/>di A. Saavedra, duca di Rivas
|numeroatti=quattro
|primarappresentazione=10 novembre 1862
|teatro=Teatro Imperiale, <br/>San Pietroburgo
|versionisuccessive=* Teatro Apollo, Roma, 7 febbraio 1863, con il titolo ''Don Alvaro''
* Teatro alla Scala, Milano, 27 febbraio 1869
|personaggi=* ''Il marchese di Calatrava'' (basso)
* ''Donna Leonora'', figlia del marchese (soprano)
* ''Don Carlo di Vargas'', figlio del marchese (baritono)
* ''Don Alvaro''(tenore)
* ''Padre guardiano'', francescano (basso)
* ''Fra Melitone'', francescano (basso buffo)
* ''Preziosilla'', giovane zingara (mezzosoprano)
* ''Curra'', cameriera di Leonora (mezzosoprano)
* ''Un alcade'' (basso)
* ''Mastro Trabuco'', mulattiere, poi rivendugliolo (tenore buffo)
* ''Un chirurgo'', militare spagnolo (tenore)
|autografo=
}}

'''''La forza del destino''''' è un'opera in quattro atti di Giuseppe Verdi.

La prima rappresentazione assoluta ebbe luogo al Teatro Imperiale di San Pietroburgo il 10 novembre 1862. <br/>
Il debutto italiano avvenne al Teatro Apollo di Roma il 7 febbraio 1863, con il titolo ''Don Alvaro''. <br/>
La seconda versione, per la quale Verdi aggiunse la celebre sinfonia, compose un nuovo finale e operò numerose altre modifiche, debuttò al Teatro alla Scala di Milano il 27 febbraio 1869, diretta da Angelo Mariani. Inoltre il finale fu cambiato, perché nella prima versione russa, l'opera terminava con il suicidio di Alvaro, dopo la morte di Leonora, gettatosi da un burrone.

== Personaggi ==
* ''Marchese di Calatrava'': nobilissimo signore spagnolo altero, che altamente sente lo spirito di casta, ed ancor più, se fosse possibile, il punto d'onore. Sui sessantacinque anni; capelli, baffi e pizzo grigi.
* ''Donna Leonora'': figlia del marchese, i suoi 20 anni, dolcissima e passionata creatura che in sulla prime ama il padre, ma non al grado di posporlo ad Alvaro, il quale è la sua esistenza, il suo universo. Ella soffre tutto colla rassegnazione d'un eroico amore e di migliore destino.
* ''Don Carlo'': fratello di Leonora, Giovane ardente di 22 anni. Animato sempre dalla sete di vendicare l'offeso onore della sua casa; che risolutamente e tenacemente affronta ogni difficoltà, sprezza ogni pericolo pur di giungere al suo scopo.
* ''Don Alvaro'': indo di regale stirpe, di anima ardentissima, indomita e sempre nobilmente generosa, avrà circa venticique anni.
* ''Padre guardiano'': vero tipo di evangelica mansuetudine, d'incrollabile fede. Avrà 70 anni, candidi la barba e i capelli.
* ''Fra Melitone'': frate laico buontempone, alquanto iracondo, ma facilmente pieghevole. Avrà circa 40 anni, sarà tabaccone, e avrà tutti gl'indizi dell'astuzia.
* ''Preziosilla'': giovane zingarella, destra, spiritosa, civetta; avrà circa 20 anni e tutte le proprietà della sua specie.
* ''Curra'': giovane in sul quinto lustro, spensierata, desiderosa di viaggiare, e che anche per ciò favorisce gli amori di don Alvaro colla sua signora.
* ''Alcade'': uomo tipo, che appartiene all'innumerevole tribù degli importanti, ecc. di circa 50 anni.
* ''Trabucco'': tipo originale, spiritoso e franco.

== Trama ==

Tra il primo e il secondo atto passano circa 18 mesi. Tra il secondo e il terzo alcuni anni; e tra il terzo e il quarto oltre un lustro.

===Atto I===

Leonora (soprano), la figlia del marchese di Calatrava, e don Alvaro (tenore), non potendosi sposare a causa del veto posto dal padre, stanno preparandosi a fuggire. Leonora pensa quale sarà il suo destino dopo la fuga e dice addio alla terra natia. Ma il marchese (basso), tornando all'improvviso, sorprende i due fuggiaschi e sfida a duello Alvaro, che si rifiuta però di battersi col padre dell'amata e getta a terra la pistola. Parte un colpo che uccide il marchese. Il figlio di questi, don Carlo (baritono), giura di vendicarsi dei due amanti, colpevoli prima di aver disonorato la famiglia, in secondo di aver ucciso il padre.

===Atto II===

Leonora è alla ricerca di Alvaro. Travestita entra in un'osteria, ma non lo trova. Viene riconosciuta dalla zingarella Preziosilla (mezzosoprano), che però non la tradisce. Nello stesso istante entra don Carlo, anch'egli travestito: sta cercando i due innamorati e ha giurato di ucciderli. Entra un gruppo di pellegrini che prega per la salvezza delle anime. Tutti si uniscono alle loro preghiere, compresa Leonora che poi si rifugia nel convento della Madonna degli Angeli. 

Intanto Carlo racconta la sua storia a un mulattiere di passaggio: dice di chiamarsi Pereda e di essere in viaggio con un suo amico alla ricerca di sua sorella e del suo amante, uccisore di suo padre. Inseguiti fino a Cadige, aveva sentito che la fanciulla era morta e che l'assassino era fuggito in Sudamerica. Leonora, nel frattempo è giunta in un eremo dove spera di trovare un rifugio sicuro: ora sa che il fratello è sulle loro tracce e che l'amato non è morto.

Leonora prega la vergine di perdonare i suoi peccati e di permetterle di espiarli in solitudine. Al Signore chiede di non abbandonarla. A colloquio con il padre guardiano (basso), Leonora rileva la sua vera identità e, difronte all'atteggiamento comprensivo del padre, si rasserena, confidandogli il suo desiderio di espiare in quel luogo di pace e solitudine i suoi peccati. Il padre l'avverte che la vita che l'attende è piena di stenti e cerca di convincerla per l'ultima volta a non ritirarsi in convento. Alla fine cede, e solo lui sapra la sua vera identità. Le fa indossare un saio, e cerca di infonderle coraggio e chiama a raccolta i monaci. Dopo la comunione, tutti escono dal monastero e levano in coro suppliche alla vergine(coro:La Vergine degli Angeli).

===Atto III===
thumb|right|300px|<center>La versione bilingue del primo libretto de ''La forza del destino'' pubblicato in occasione della prima di San Pietroburgo, 1862</center>
Siamo in Italia, vicino a Velletri. È notte, infuria la lotta tra gli spagnoli e gli imperiali. Don Alvaro è capitato nei granatieri spagnoli e, non potendo sopportare oltre le sue sventure, spera di trovare la morte in battaglia. Poi ricorda come suo padre, nel tentativo di recuparare la corona avesse sposato l'ultima l'erede della dinastia Inca e come il progetto fosse fallito: Alvaro era nato in prigione ed era sopravvissuto solo perché nessuno al mondo conosceva i suoi natali reali. Ripensa con nostalgia alla notte fatale in cui vide per l'ultima volta Leonora, che crede ormai morta, e le chiede di aiutarlo a tirarsi fuori dai guai. 

thumb|right|167px|『運命の力』第4幕フィナーレの、1919年-20年の[[メトロポリタン歌劇場|メトにおける舞台写真。カルーソー（アルヴァーロ：中央）とポンセル（レオノーラ：右）]]

「'''運命の力'''」（'''La Forza del Destino'''）はスカラ座にて初演された。今日演奏されるのは殆どが改訂版による。また改訂版で挿入された'''序曲'''もそれ自体有名で、単独での演奏機会も多い。

*原語曲名： La Forza del Destino
*原作： リヴァス公・ドン・アンヘル・デ・サーヴェドラ・ラミレス・デ・バンケダーノの戯曲『ドン・アルヴァーロ、あるいは運命の力』''Don Alvaro, o La Fuerza del Sino''。野営地のシーンはフリードリヒ・フォン・シラーの戯曲『ワレンシュタインの陣営』''Wallenstein Lager''よりの借用。
*台本：フランチェスコ・マリア・ピアーヴェ。改訂版ではアントニオ・ギスランツォーニ
*演奏時間： 約3時間
*初演： 1862年11月10日（ユリウス暦10月29日）、ロシア・サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場にて
*改訂版初演： スカラ座にて

== 作曲の経緯 ==
『仮面舞踏会』の初演（1859年）から2年が経過し、ヴェルディは作曲をまるで忘れたかのようであった。新たに創設されたイタリア国会において彼はボルゴ・サン・ドンニーノ（今日のカヴールが急逝した1861年頃になると、再びオペラの虫が疼き出すのだった。

=== ロシアからの委嘱 ===
thumb|right|166px|エンリコ・タンベルリック。サンクトペテルブルグで長期客演中だった彼はヴェルディに新作の依頼を行い、主役アルヴァーロを得た
実は1861年1月頃には、ジュゼッピーナ宛には彼女の旧友、マウロ・コルティチェッリから、ヴェルディ本人には同地で活躍中のイタリア人名テノール、エンリコ・タンベルリック（『イル・トロヴァトーレ』の有名なカバレッタ「見よ、恐ろしい炎を」で初めて高音ハイCを挿入したとされる歌手）からであった。同時に2通、という裏面にはもちろん仕掛人の存在もあったことと考えられる。
タンベルリックからの手紙に「題材および台本作家の選定は貴方の自由です」とあったこともヴェルディの心を動かしたのだろう。実態はともかくも農奴解放も行ったアレクサンドル2世治下のロシアは、当時のイタリア各都市より検閲が温和だったのは事実であり、タンベルリックは「ロシア正教会を批判するとか、共和政を賛美するとかでなければ大丈夫そうです」と示唆していたのだった。ヴェルディは初めヴィクトル・ユーゴーの『ルイ・ブラス』''Ruy Blas''を検討したようだが、やがて1861年4月頃には リヴァス公・ドン・アンヘル・デ・サーヴェドラ（1791年-1865年）の戯曲『ドン・アルヴァーロ、あるいは運命の力』に集中するようになった。

=== 『運命の力』 ===
リヴァス公のこの戯曲は1835年、マドリッドで上演され、スペインで大評判、あるいは大スキャンダルとなった話題作であった。カラトラーヴァ侯爵の美しい娘エレオノーラはインカ人の血を引く主人公ドン・アルヴァーロとの恋が認められず、侯爵はアルヴァーロの短銃の暴発で死亡、侯爵の2人の息子ドン・カルロ、ドン・アルフォンソ兄弟がアルヴァーロを付け狙う。カルロはイタリア戦線の陣中で、アルフォンソは修道院でアルヴァーロに返り討ちに遭い、女主人公エレオノーラは絶命寸前のアルフォンソの刃に倒れ、アルヴァーロは酷い運命を呪って崖から身を投げて自殺する、つまり主要登場人物が全て死ぬという陰惨極まりない劇であったこと、そしてアルヴァーロの最期の言葉が「自分は地獄からの使者だ、人類は皆滅びるがよい」という冒涜的なものだったことが議論の的となった。

イタリア語への翻訳は1850年に出版されており、ヴェルディが読んだのはこちらの方であったと考えられる（彼はフランス語を解するほか外国語は不得手であった）。実は1852年と1856年の2回、ヴェルディはこの戯曲を椿姫』、『シモン・ボッカネグラ』がそれぞれ誕生している）。検閲上の心配が低いと考えられたロシアで冒険的な新作を発表したい、というのも自然な考えだっただろう。

=== 作曲作業 ===
台本作家としてヴェルディが選んだのはスカラ座に移籍してきたばかりという事情もあって、ヴェルディがもっとも強い立場に立てる相手という面もあった。

ピアーヴェは基本的には原作の筋書を忠実に追っていった。問題となるかも知れないエンディングでのアルヴァーロの言動もそのまま採用され、彼は修道院長に「馬鹿野郎」''Imbecille''と言い放ち、例の「人類は皆滅びろ」も叫んで断崖から投身することになった。唯一最大の改作点はカラトラーヴァ侯爵の息子役2人をドン・カルロに一本化したことであって、これは歌手数の節約という実際的な要請からであろう。結果としてオペラではアルヴァーロとカルロとの最初の決闘は兵士が止めに入って終了、アルヴァーロが修道院に入った理由が希薄になる（原作でのアルヴァーロはまずカルロを殺したから修道院入りしたわけで、こちらには首尾一貫性はある）、という悪影響もある。

一方、軍営地のシーン（現行版では第3幕第2場後半）を拡充するために、オーストリア継承戦争を扱っているシラーの戯曲『ワレンシュタインの陣営』''Wallenstein Lager''での戦陣描写を借用することとなり、ヴェルディは1861年8月末までにシラーのイタリア語版翻訳者、アンドレア・マッフェイの承諾も得ている。

=== 「原典版」の完成 ===
ヴェルディは1861年11月末頃にオーケストレーションを除いてほぼ全体を完成（ティート・リコルディ宛11月22日付書簡による）、ヴェルディは12月に妻ジュゼッピーナを伴い、厳寒のサンクトペテルブルグへと旅立った。ジュゼッピーナは事前に大量のイタリア産ワイン、パスタ、チーズ、サラミを買い付け、現地に発送していたという。

ヴェルディは現地で精力的にリハーサル（並行して細部の手直し、オーケストレーション）を行ったが、レオノーラ役予定のソプラノ、ラ・グルアの発声障害によりこのシーズンでの初演を断念（ヴェルディは演奏家の質に妥協を許さない性格だった）、帰国することになった。帰路ヴェルディはロンドンに立ち寄り、折からの万国博覧会のための委嘱作品『諸国民の賛歌』''Inno delle Nazioni''を完成させて初演している（これも本来は独唱者としてタンベルリックを念頭において書かれたものだが、契約上の理由から初演時はテノールのパートをソプラノ用に書き直している）。

ヴェルディはイタリアに戻っても細部の手直しを継続、1862年9月、再びサンクトペテルブルグを訪れ初演の準備を開始したのだった。初演の延期は歓迎されざるハプニングであったが、これによりオーケストレーションの十分な検討時間が得られたことはむしろ幸運だったかもしれない。なお問題のソプラノ・パートはカロリーヌ・ドゥヴリ・バルボに差し替えられた。

=== 初演 ===
thumb|right|166px|サンクトペテルブルグでの初演時に配布された、イタリア語／ロシア語のリブレット表紙
1862年11月10日（当時のロシアで用いられていたユリウス暦では10月29日）にマリインスキー劇場で行われた初演は、必ずしも文句なしの成功とはいえないものだった。もちろんヴェルディは何回ものカーテンコールを受け、また聖スタニスラス勲章を授与されたりもしたのだが、これははるばるイタリアから訪問してくれた偉大なる作曲家に対する儀礼的なものであった可能性がある。サンクトペテルブルグで発行されていた仏字紙Journal de St Petersburgは手放しの賛辞を寄せていた一方、ロシア語紙主要3紙はそこまで好意的ではなかった。各紙がまず不満を表明したのは、その上演時間の長さであった。またクライマックスにおける主人公ドン・アルヴァーロの反宗教的言辞に対する嫌悪感も影響していたと考えられる。

さらに第3夜目にはロシア国民楽派の若手作曲家による上演反対のデモンストレーションが舞台上で行われる事態にまで発展した。しかしこれは『運命の力』初演がロシア楽壇に与えた衝撃が大きかったことの裏返しでもあり、例えばモデスト・ムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』（作曲年代1868年-69年）に、『運命の力』の重厚なオーケストレーションの影響をみてとる分析もある。

オペラは1863年2月にはローマで『ドン・アルヴァーロ』の題でイタリア初演がなされ、また相前後して、初演のロシアからイタリアへの帰路立ち寄ったヴェルディの指導の下、マドリッドで原作者リヴァス公も観客に招いて上演された。マドリッドでこの作品はより冷ややかな評で迎えられ、リヴァス公自身も出来栄えをあまり気に入らなかったように考えられている。不評の一因は独唱者陣にあったようで、ヴェルディ自身はその書簡で、レオノーラ役とアルヴァーロ役は合格点、あとは駄目だった、と書き記している（なおこの時アルヴァーロのパートの一部は全音下げられている。「タンベルリックのように歌うことは誰もできないから」というのがヴェルディの理由付けであった）。

これら小修正を経た版によって、1865年にはニューヨーク、1867年にはロンドンでの初演も行われた。

=== 改訂作業 ===
演奏技術上の小修正は別にしても、ヴェルディ自身も大改訂の必要性――特に主人公3人が終幕で相次いで死ぬという陰惨な結末の緩和――は早くから認めていた。カトリック教会の影響の強いイタリア、フランスでは、主人公が修道院長に「馬鹿野郎」と叫んで自殺する、というのはかなりの問題であり、現にイタリアでこの作品はあまり演奏されないものとなりつつあった。確認される限りでも1863年には早くも改訂の可能性をリコルディ社と話し合っている。

彼はまずピアーヴェに相談し、また一時は原作者リヴァス公の意見まで求めようとしたが、リヴァス公は1865年に亡くなり、ピアーヴェは1867年に脳卒中の発作を起こした（彼は残り8年の生涯を半身不随状態で過ごし、ヴェルディは彼とその家族のために経済援助を行った）こともあり、またヴェルディ自身、パリ・オペラ座委嘱の次作『ドン・カルロ』に忙殺されたこともあって作業は進捗しなかった。

1868年8月になって、お蔵入り寸前の同作の改訂を積極的に再開したのはティート・リコルディであった。彼の狙いは単に作品の改善に留まらず、改訂新版を1869年のカーニヴァル・シーズンにイタリア・オペラの総本山、ミラノ・スカラ座で行うことで、疎遠になっていたヴェルディとスカラ座との関係改善を図る、という一石二鳥のものだった。ヴェルディの新作がスカラ座で初演されたのは20年以上も昔、1845年の『ジョヴァンナ・ダルコ』''Giovanna d'Arco''以来絶えてなかったのだった（理由は金銭的なものばかりでなく、1845年当時のスカラ座支配人メレッリの愛人ストレッポーニをヴェルディが奪った、という感情面でのもつれも多分にあった）。

病臥中のピアーヴェに替わって、リコルディ社はアントニオ・ギスランツォーニを新台本作家として起用した。1824年ルッカの生まれで、一時はバリトン歌手として活躍したこともあるギスランツォーニは、この頃はリコルディ社の音楽雑誌「ガゼッタ・ムジカーレ・ディ・ミラノ」の編集者であった。彼はピアーヴェと同様にヴェルディの意向に忠実な作家として仕え、やがて『アイーダ』の台本を著すことにもなる。

ヴェルディは彼の助けを得て、クライマックスを「平安に神の御許に赴くレオノーラ、酷い運命を嘆きつつも彼女の魂の平安を祈るアルヴァーロ、その両者を見守る慈しみ深い修道院長」の美しい3重唱によってピアニッシモで終わるように書き改め、また原典版では短い'''前奏曲'''であったものを、全ドラマを音楽的に俯瞰する有名な'''序曲'''に改作した。その他、場面順序の入れ替えもみられる。

当時のイタリアで最も高名なオペラ指揮者であったアンジェロ・マリアーニの指揮、その婚約者であったドイツ出身のソプラノ、ワーグナー紹介を精力的に行うに至ったのは有名な事実である。

== 編成 ==
===主な登場人物===
*カラトラーヴァ侯爵　（バリトン）
*ドンナ・レオノーラ（ソプラノ）：　侯爵の娘　
*ドン・カルロ・ディ・ヴァルガス（バリトン）：侯爵の息子、レオノーラの兄　

*ドン・アルヴァーロ、騎士。（テノール）：　レオノーラとは相思相愛の仲。スペイン人のペルー総督とインカ帝国末裔の王女との間に生まれたいう複雑な出自をもつ　

*プレツィオジッラ（メゾソプラノ）：　ジプシーの若く美しい娘　

*グァルディアーノ神父（バス）：　修道院長。なお「グァルディアーノ」は人名でなく、Padre Guardianoで修道院長の意。
*フラ・メリトーネ（バリトン）：　下働きの修道士　

*合唱

== 舞台構成 ==
全4幕
*序曲
*第1幕　カラトラーヴァ侯爵の居城

*第2幕　
**第1場　ホルナクエロス村の宿屋
**第2場　同村の山中にあるデッリ・アンジェリ修道院

*第3幕　
**第1場　イタリア、ローマ近郊ヴェレートリの野戦場
**第2場　宿営地

*第4幕
**第1場　修道院の中庭
**第2場　洞穴の前

==あらすじ==